964. 晋江文学城 这身风骨(3/8)
的同时，赫尔曼也得到了答案暂且将其它点评要素放在一片，赫尔曼在听完第一段的时候，就解开了他纠结的速度问题。
容修之所以用了比原谱还要稍快一点的整体速度，是因为他对某些乐句进行了速度变化的处理。
比如，开头“gia”字的延音，比谱面上的两个八分音符的小拍整整延长了一倍，而在之后的速度处理上也有一些声乐细节上的小变化。
而恰恰是这个稍快的曲速，让他在中途进行速度变化时，即使为了艺术表现而进行音值延长，也不会显得拖沓。
赫尔曼可以想象到，即使唱到后面不停地变速有些小节必须要减慢，从容修的整体速度处理上来看，也不会低于原谱面要求的“aegro快板”。
相当精准的考量。
重复的两小段唱完，赫尔曼不再纠结速度问题，又关注到了容修的音色。
这大概就是“其三”
这位年轻的歌者平时是什么歌唱水平、演唱摇滚的时候是什么音色，赫尔曼并不知晓。
此时，赫尔曼听到的是相当明亮、细腻、优美的罗西尼式男高音，仿佛明媚的金色阳光倾洒而下，也似一汩汩清泉不断地涌出，稍带那么一点点的金属感。
不知是否被他那“通俗歌手”的专业影响，赫尔曼思考着，他的声音非常“靠前”流行歌曲在演唱时就是要尽量靠前，犹如把歌词“说出来”一样发声，这种演唱习惯却“因祸得福”地反而让他的歌声更符合罗西尼艺术歌曲对音色的要求。
rong的音色明亮，演唱松弛，清晰而又流畅，有共鸣、嗓音还稍带了点金属色彩，这一切都将罗西尼这首作品的主题风格诠释得淋漓尽致
这首八六拍子歌曲主要表现了少年少女们在海边狂欢玩乐、为青春和爱情纵情舞蹈的情景。
如果使用胸声繁重、较为黯沉的歌剧美声唱法，将歌曲唱得十分厚重、有一种黯淡感的话，就与这首作品的主题相悖了。
显然，这个年轻人并非鲁莽选歌。
不论是对自己的音色，还是对这首作品的理解，都非常的精准到位。
赫尔曼子爵推翻了自己先前的判断，微微地挑了挑了眉头，脸上皱起的褶子也随之展开了些。
容修也确实得心应手。
这首歌是他的日常练声曲目，不仅难度在线，能练口活和气息，而且欢快热情，能陶冶情操，让家里气氛轻松；
他尤其喜欢在顾劲臣的面前吊嗓子时练这首，希望有点忧郁的爱人心情能变好。
弹奏着钢琴，歌声热情动人，容修嘴角上扬了起来。
乐队兄弟们却非常紧张，一点也不像老大那么轻松愉快。
这首歌太快了，意大利语的词汇快速地从老大的嘴里蹦出来
就像绕口令一样。
这里可没有提词器啊
顾劲臣倒是不担心这个，因为他知道这首歌是爱人从小就日常练习的，压根就不需要提词器。
甄素素上个月还和顾劲臣吐槽过，容修小时候背化学元素表很费劲儿，要是能像唱 danza一样利索就好了。
而此时，赫尔曼也关注着“唱词”这一点。
速度和音色点评完了，赫尔曼就开始着重关注挑剔这一点。
这就是“其四”了
意大利语，既不是容修的母语，也并非赫尔曼的母语，这老头恨不得竖起耳朵，试图听个清楚。
这首歌的难度，就在于“绕口令式”。
以及，声乐专业中的一个术语，叫做“罗西尼式渐强”。
当二者碰撞在一起，就大大增加了演唱的难度。
演唱时，不仅要顾及绕口令式、仿佛蹦豆子一样的唱词，还要不断地对歌声的处理有强弱力度的变化。
正是因为这两点，使得这首作品的难度非常大，成为众多实力派男高音的“炫技曲目”。
然而
赫尔曼发现，这些需要格外去注意的要点，容修似乎都没有特别地去处理它们。
一切都是那么的自然而然，浑然天成。
几乎看不出他如何“刻意”地去演唱。
容修演唱的每一个乐句，都是由f渐弱到，然后在接下来的一段，又在每个重音的拍子上加强，精确地让他的歌声达到了f或f，让